Красноармейская студия

Издательская программа «Интерроса», Гуманитарный проект Ивана Полякова, фонд культуры «Екатерина» и центр «РОСИЗО» представили проект «Красная Армия. 1918–1946», посвященный 90-летию РККА.

Культурно-просветительский проект открывает книга Издательской программы «Интерроса» «Красная Армия. 1918–1946», продолжающая серию «Россия. ХХ век». В книге прослеживается история Рабоче-Крестьянской Красной Армии с момента ее создания в 1918 году до 1946 года, когда, пройдя через Великую Отечественную войну, она стала называться Советской.

Основная задача проекта – описать роль РККА в культурной, политической и социальной жизни страны, показать ее меняющийся образ в искусстве. В книге представлены более 200 иллюстраций – это картины, рисунки, фотографии, различные художественные материалы и документы, фиксирующие основные сюжеты в истории Красной Армии. Разделы об оружии, наградах, обмундировании могут служить справочным материалом для профессионалов и любителей, интересующихся историей России ХХ века. Завершает книгу документальная хроника, день за днем описывающая события РККА.

Следующим событием в рамках проекта стала выставка «Красноармейская студия», открывшаяся 22 февраля в залах фонда культуры «Екатерина». На выставке экспонируются произведения живописи и плакаты, посвященные истории Красной Армии. Выставка совмещает хрестоматийные картины Кузьмы Петрова-Водкина, Константина Юона, Александра Дейнеки, Павла Корина, Митрофана Грекова, Александра Лактионова, Виктора Попкова, Гелия Коржева с малоизвестными произведениями советских художников. Значительная часть экспозиции отведена полузабытым представителям соцреализма 1930-х – Петру Шухмину, Екатерине Зерновой, Серафиме Рянгиной и др. Их картины были созданы к юбилейным выставкам РККА 1920-х–1930-х годов, долгие годы хранились в запасниках Министерства культуры СССР или в ведомственных музеях, не демонстрировались широкой публике и не получали должного внимания специалистов. Такова, например, заглавная картина выставки «Красноармейская студия», написанная в 1928 году Серафимой Рянгиной.

В залах фонда представлены также работы известных советских живописцев – Исаака Бродского, Татьяны Яблонской, Евсея Моисеенко, Михаила Савицкого, редко экспонируемые сегодня и расширяющие современные представления об официальном советском искусстве. Круг авторов выставки включает также несколько актуальных московских и петербургских художников: Владимира Куприянова, Сергея Браткова, Ольги и Александра Флоренских, Сергея Шутова, Георгия Гурьянова, Владимира Кустова, Николая Козлова.

Участники выставки: Государственный Литературный музей, Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО», Государственный Русский музей, Государственная Третьяковская галерея, Государственный Центр современного искусства, Российская государственная библиотека, Центральный музей Вооруженных Сил, Фонд культуры «Екатерина».

Руководитель проекта: Ирина Остаркова. Кураторы выставки: Зельфира Трегулова, Иосиф Бакштейн. Архитектор выставки: Юрий Аввакумов. Художник выставки: Алена Кирцова. Автор основной статьи в каталоге: Фаина Балаховская.